陶芸家・田所照美さんの作品が入荷しました。日常に寄り添う「3つのすぎない」器
見慣れた食卓に少しマンネリを感じたり、お気に入りの料理を盛り付けても「あと一歩、何かが足りない」と感じたことはありませんか。
そんな日々の暮らしの隙間に、静かな奥行きを届けてくれるのが、埼玉県さいたま市を拠点に活動する陶芸家・田所照美（たどころ てるみ）さんの器です。
田所さんは1997年に陶芸の道へ進み、信楽や韓国での滞在制作などを経て、独自の表現を深めてこられました。
今回は、当店に入荷した田所さんの作品の魅力について、少しお話しさせてください。
重厚な見た目と、驚くほどの軽さ
田所さんの作品を手に取ったとき、多くの方がその「ギャップ」に驚かれます。
「炭化焼成（たんかしょうせい）」という技法で焼かれた器は、石のような、あるいは深く沈み込む影のような、重厚でマットな質感をまとっています。
一見するとずっしりとした重みを予感させますが、実際に持ち上げると驚くほど軽やかです。
これは、ろくろで成形した土を限界まで薄くひく技術によるもの。
力強い存在感がありながらも、毎日の食卓で無理なく使える「扱いやすさ」が両立しています。
暮らしに寄り添う「3つのすぎない」
田所さんの作品づくりにおいて感じるのは、「3つのすぎない」というバランス感覚です。
- かわいらし過ぎず
木の実などをモチーフにした有機的な形も、炭化の渋い黒やスモーキーな色調によって、大人が使いやすい洗練された雰囲気に仕上がっています。 - 存在感があり過ぎず
器だけが過度に主張するのではなく、あくまで主役は料理。食卓にすっと馴染み、日々の生活を邪魔しない静かな佇まいです。 - シンプル過ぎず
表面に入れられた「しのぎ（削り）」の模様や、手仕事ならではの跡。無機質になりすぎない、人の手の温もりが感じられます。
炎と土が織りなす、影のグラデーション
田所さんの代表的な表現のひとつが「炭化粉引」の作品です。
鉄分の多い土に白い化粧土を施し、窯の中で酸素を制限して焼成することで、煙に巻かれたような独特の色合いが生まれます。
白と黒が交じり合う柔らかなグラデーションや、しのぎの溝に落ちる陰影は、光の角度によって刻々と表情を変え、日々の食卓で飽きることなく目を楽しませてくれます。
愛らしいシルエットと確かな技術
自然界の造形から着想を得たという「ピーナッツ皿」や「ココナッツ鉢」。
また、田所さんが「くちびる」と呼ぶ片口の縁の柔らかなラインには、笑顔のような可愛らしさが宿っています。
有機的で温かみのあるフォルムには、素材に対する田所さんの深い愛情が表れています。
工芸品としての確かな技術をベースにしながらも、日常の道具としての親しみやすさを持つのが、田所さんの器の大きな魅力です。
新たな表現への挑戦と、これからの器
作家活動の傍ら、さいたま市で陶芸教室「アトリエ八朔」を主宰し、手仕事の楽しさを地域に伝える活動もされている田所さん。
近年は、これまでの表現に加え、花模様を施した「練り上げ」の技法などを発表し、表現の幅をさらに広げています。
「土という素材を大切に、ひとつひとつ形にします」
変化の多い日々の中で、いつもの食卓に安定と小さな喜びを与えてくれる田所さんの器。
日々の食事の時間をそっと豊かにしてくれる、お気に入りの一品をぜひ見つけてみてください。
